"Mater gaudium" Pastels secs sur papier / 50x65cm, Paris
MARINE KARBOWSKI PEINTURES Bienvenue sur mon blog. Je publie ici mes peintures actuelles. En France ou au Vietnam.
23 September 2014
19 September 2014
Six mois de peintures à Sapa, Vietnam
SIX MOIS DE PEINTURES A SAPA
PAR
MARINE KARBOWSKI
PAR
MARINE KARBOWSKI
Bonjour chers amis,
Après ces six mois passés à Sapa, au nord du Vietnam, chez les H’Mongs noirs, je suis fière de vous présenter le livre regroupant les peintures que j’ai produites là-bas.
Ce livre contient une soixantaine de pages et plus de 100 peintures, parfois accompagnées de textes qui témoignent de la beauté de cet endroit et de mon expérience.
Hello my dear friends,
After six months spent in Sapa, North Vietnam, in the black H'mong tribe, I am proud to present the book of my paintings made over there.
This book contents about sixty pages, and more than one hundred paintings, with texts that describe my experience.
This book contents about sixty pages, and more than one hundred paintings, with texts that describe my experience.
J’espère qu’il trouvera ses lecteurs parmi vous, curieux d’une aventure humaine, d’un regard personnel sur un monde majestueux et magnifique.
Vous pouvez tout à fait le lire à vos enfants car il contient des anecdotes surprenantes et des dessins fait par les enfants H’Mongs.
I hope it will find the readers who want to know about a human adventure, curious about a personnal eye on this beautiful world we are living in.
You can also read it to your children, because there are many funny and sweet stories.
Vous pouvez tout à fait le lire à vos enfants car il contient des anecdotes surprenantes et des dessins fait par les enfants H’Mongs.
I hope it will find the readers who want to know about a human adventure, curious about a personnal eye on this beautiful world we are living in.
You can also read it to your children, because there are many funny and sweet stories.
Le projet n’est pas terminé. Plusieurs personnes m’ont soufflé l’idée superbe d’y retourner pour y récolter les contes et les légendes de ce peuple. Je pourrais ainsi faire des illustrations et ouvrir un nouveau champs d’histoires à vous raconter. Je compte également ouvrir une classe d’anglais pour les enfants H’Mongs qui n’ont pas accès à cet enseignement, ce qui leur permettra, plus tard, de travailler aux côtés des vietnamiens . Et puis pourquoi pas y enseigner la peinture aussi, j’ai bien décelé de fortes vocations !
Ce livre est auto financé.
Pour l'acheter, merci de me contacter.
Ce livre est auto financé.
Pour l'acheter, merci de me contacter.
Un poster de la couverture du livre est également disponible.
If you want to know more about this book, please, write to me !
A poster is also available.
If you want to know more about this book, please, write to me !
A poster is also available.
Vous pouvez m’aider en partageant cette note aux personnes susceptibles d’être intéressées par ce livre.
Merci par avance !
Et bonne lecture !
You can help me by sharing this note to the people who might be interested in the project.
Thank you so much for your support !
And enjoy your reading !
Thank you so much for your support !
And enjoy your reading !
17 September 2014
"Dans mon sang" / " trong máu của tôi " / " In my blood " / " nyob rau hauv kuv cov ntshav " / " 在我的血液 "
"Dans mon sang" Pastels secs sur papier / 50x65cm, Paris
" trong máu của tôi " / " In my blood " / " nyob rau hauv kuv cov ntshav " / " 在我的血液 "
16 September 2014
05 September 2014
06 August 2014
01 August 2014
29 July 2014
28 July 2014
11 July 2014
10 July 2014
07 July 2014
02 December 2013
15 November 2013
"Les transporteurs" / carriers / các tàu sân bay / 电信运营商
"Les transporteurs" / Pastels secs sur papier / 50x65cm
14 November 2013
09 November 2013
08 November 2013
23 October 2013
22 October 2013
21 October 2013
17 October 2013
16 October 2013
09 October 2013
07 October 2013
26 September 2013
04 September 2013
16 August 2013
14 August 2013
09 July 2013
Les couleurs c'est dégoûtant.
For those who want to follow me this summer
Pour ceux qui veulent me suivre cet été
https://www.facebook.com/marinekarbowskiete2013
Merci !
24 June 2013
21 June 2013
30 May 2013
28 May 2013
26 May 2013
23 May 2013
22 May 2013
21 May 2013
19 May 2013
07 May 2013
05 May 2013
04 May 2013
01 May 2013
29 April 2013
13 April 2013
12 March 2012
Texte d'Hauviette Bethemont
Marine Karbowski
Particules en explosion
Marine Karbowski peint avec véhémence, sur fond d’un magma intemporel et sombre, elle suspend des petites scènes comme autant de nouvelles dans une narration débridée et saturée de couleur.
Marine Karbowski a fait partie de ces étudiants récalcitrants, accrochée contre vents et marée à leurs pinceaux dans des écoles des beaux-arts peu enclines alors à la peinture. Malgré ce black out officiel, sa détermination à considérer le tableau comme un espace d’exploration n’a jamais faibli. Tout dans son parcours rappelle cet entêtement : pour s’inscrire aux beaux-arts d’Avignon, elle n’a pas hésité à passer son bac en suivant des cours du soir, rattrapant ainsi les chemins buissonniers éloignés de tout cursus scolaire qu’elle avait pris dès 16 ans. Elle ne risquait pas ensuite de baisser les bras sous prétexte de se conformer à l’ambiance du moment !
Elle en a cependant gardé l’idée d’une certaine exclusion et d’une recherche qui ne pourrait se mener qu’en puisant dans ses propres ressources. De fait, Marine Karbowski travaille comme une combattante, seule face à la toile, sans croquis, en laissant venir comme elle le dit la forme au fil de ses gestes. Elle produit sans relâche, n’hésitant pas à déchirer ou détruire ce qui ne lui convient pas. Cette absorption dans sa tâche est son principal atout.
Cette implacable volonté de ne jamais fléchir se retrouve dans ses tableaux et leurs évolutions. En 2006, ce sont d’abord de grands espaces paysagers ou de frêles silhouettes humaines se posent. Déjà la couleur sature en grands plans la toile. Puis au fil des ans les thèmes se complexifient, le tableau se désagrège, se pixellise en nuances de touches. Une faune s’invite sur fond de forêts, d’arbres mélangés comme une palette de Klimt. En 2010, elle quitte les vues extérieurs pour l’introspection plus intime d’un salon. Les motifs floraux demeurent mais se dessinent désormais dans les tapisseries et les tissus de bergères ou fauteuils. Le cadrage est moins statique et s’invente hors des perspectives classiques. Puis, petit à petit le tableau s’étire sur un fond abimé de teintes sombres ou explosent soudain, comme violemment éclairées, de multiples petites scénettes. La toile fourmille de détails incongrus, obligeant le regard à une traversée totale et zigzagante de celle-ci.
Si les premières œuvres étaient évidentes de séduction, elles sont devenues au fil du temps des pièges un peu hallucinés pour l’œil. Un mélange étrange d’animaux et d’humains d’hybridation incongrue où les dauphins se chevauchent, les chevaux se dédoublent et les méduses hypnotisent de flashs submergés de couleur. La silhouette humaine se fait plus présente, en écho parfois de l’histoire de l’art, revêtant les traits de quelques grandes peintures. Marine Karbowski aimant jouer de ce savoir et de ce savoir-faire, Elle invite Munch, Klimt ou Ensor à de petits tours récréatifs dans son univers.
Aujourd’hui, son univers est tout de fantasmes et de violence où les corps s’étreignent et se bousculent, se confrontent dans la forme, s’entremêlent dans un jeu qui se situe à la frontière du désir et de la répulsion. Comme un bon riff de guitare bien électrisé.
Marine Karbowski parle volontiers lorsqu’elle évoque son travail de surréalisme absurde, elle dit du reste aimer Edgard Allan Poe tout comme Magritte. Un aspect littéraire que l’on retrouve dans le choix de ses titres : le cheval qui s’assemble, la pêche à la raie, ici, c’est l’enfer mais peut-on y manger des glaces ?, paysage de l’intérieur avec lapin, chevaucher le dauphin, etc., etc… Petite note d’humour pour des tableaux dont l’un des thèmes récurrents semble être sa fascination pour les méduses « des animaux mous, sans os, beaux et brillants mais aussi très agressifs, référence aussi à la Méduse de la Mythologie capable de pétrifier sur place celui qui ose la regarder » L’image pétrifiée donc qu’offre la peinture, image sans rapport avec l’image arrêtée de la photographie et qu’elle creuse obstinément pour en offrir toutes les aspérités du hors cadre possible.
Dans ses peintures Marine Karbowski mélange à loisir les formes, les couleurs en ce qu’elle appelle « une bouillasse ». Projection tout azimut de délires acérés explosant ici et là sur la toile. Elle offre une incroyable panoplie de petites scénettes, rendant le tableau de plus en plus complexe. Sur un fond allant du vert sombre au bleu profond en une nuit riche de nuances, elle semble éclairer d’un projecteur des extraits de bruits et de lumières, des zones déchirées où se révèlent des corps assemblés, pose sexuée ou simple corps à corps , des bribes d’animalité, des gerbes de fleurs, d’étincelles en un grand charivari à décrypter. Comme si elle déposait au regard des autres des multitudes de secrets qu’elle ne tient somme toute pas à partager vraiment ou totalement.
Dans son auto portrait « Chère peintre » elle se présente comme une aviatrice , de celles héroïques des débuts de l’aviation, « parce que lorsque je peins, je voyage, je voyage le plus loin possible », il y a aussi, accumulation oblige, une petite scène de « baston », car pour elle la violence fait partie de ce voyage, une palette bien sûr, un animal non encore homologué, hybride de cheval et de main, quelques explosion festives et bien entendu, une méduse rose façon fluo qui nage entre deux aplats de couleurs.
Marine Karbowski explore aussi le dessin, jamais de crayons, de feutre ou de croquis mais de la peinture acrylique dans des superbes raccourcis de mise en espace. Là pas de scène se multipliant sur fond d’obscurité mais des jeux sans fin où l’abstraction et la figuration se relaient. Forme pure, couleur mise en équation, délicatesse d’une série sur le baiser ou violence de celle intitulée exhibition. Dans cette dernière ce n’est pas un homme qui ouvre son inévitable imperméable mais une femme dont on ne voit pas la tête, juste le tronc, qui ouvre à pleine main son corsage sur une poitrine travaillée comme un champ de couleur jetées. Là encore l’artiste esquisse une narration, propose une mise à nu qui nous invite et nous oblige au regard, à l’indiscrétion au voyeurisme.
C’est sur cette violence- là, du regard que Marine Karbowski tient à peindre, en toute intimité…
Oviette Bethemont
Subscribe to:
Comments (Atom)
